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di Luigi Zito

Conobbi Edoardo negli anni in cui girava “Pizzicata”.

Io, rientrato da poco “a casa” dopo una esperienza all’estero, stanco di dover subire la “solita litania” che recitava che in Salento nulla è realizzabile, friggevo dalla voglia di poter cuocere un futuro diverso, scintillante che si concretizzasse per me e la mia terra. Questa smania mi portò a vivere tante esperienze: nella musica, nella politica, nel sociale, e a conoscere (ad esempio all’interno dell’associazione del Presepe Vivente di Tricase, di cui divenni presidente, giusto appunto in quel periodo), una fauna di personaggi che, col senno di poi, sconfessando la “solita litania”, qualcosa per la loro terra hanno costruito.

Edoardo è uno di questi: ricordo ancora quando ci incantava con i racconti di Pizzicata, del fascino che serbava per quel mondo contadino di una volta, di come lo rapisse, dell’inquietudine che metteva nel volercelo raccontare.

Oggi, 30 anni dopo, dopo tanta esperienza e tanti film alle spalle, sono qui a chiedere all’amico cosa ci riserverà la visione di questo nuovo lavoro (Vita mia esce nelle sale il prossimo 9 aprile) e di consegnare, a chi leggerà questa intervista, un po’ della sua anima, della bellezza, del fascino, della storia che (cocciutamente), specchiandosi con il suo mondo, ha voluto raccontare.
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TRENT’ANNI DOPO PIZZICATA

Sono passati 30 anni dal tuo primo film “Pizzicata”: come è cambiato il regista Edoardo e come si è evoluto il cinema nel frattempo?

«Pizzicata è stato girato nel ’94 (uscito nel ’96), mentre il mio primo documentario è del 1989. Fine anni ’80, inizio anni ’90, resisteva ancora qualcosa del mondo contadino, ora è totalmente scomparso. Allora non si faceva che parlare di manufatturiero ed è scomparso anche quello. Oggi la Xylella e l’incuria sono il segno più evidente che in campagna non c’è più nessuno. Il cinema è cambiato tantissimo: i primi lavori li giravo in pellicola e dovevo far stare tutto in uno chassis di 10 minuti. Che ansia! Col digitale è tutto più facile.

Ero inesperto, prima c’era un’idea sacrale dell’inquadratura: bisognava mettere la macchina, l’obiettivo, una fatica.
Non c’era Internet, non c’erano i telefonini: nel 1994 non ce l’aveva quasi nessuno. Ricordo durante le prime riprese che avevamo un cellulare grossissimo per tutta la troupe e che telefonare costava… l’iradiddio».

REALTA’, SOGNI ED AUTENTICITA’ DEL CINEMA SALENTINO

Nei tuoi film hai sempre raccontato un Salento umano, carico di umori e colori, tradizioni e trasformazioni, con attori poco noti e uso del dialetto, spesso definito dalla critica “neorealismo salentino”: è ancora così? Cosa è cambiato in tutto questo tempo?

«Certo che mi faccio ispirare dalla realtà. I miei film sono realistici, ma non sono dogmatico. A esempio, in questo film ci sono le allucinazioni, in “Sangue Vivo” raccontavamo gli effetti della droga, dell’eroina. Non sono uno duro e puro, ci sono anche i sogni. Sono alla continua ricerca di autenticità, per questo uso attori non professionisti e li faccio parlare nella loro lingua. Se giro un film nel Salento, voglio salentini. Trovo così bella questa Italia dove esistono tanti dialetti, tanti accenti. Sono il pioniere del cinema salentino e spero cogliate l’ironia di questa mia affermazione. Non sono un pioniere del cinema che so, spagnolo, siciliano ma di una piccola provincia, di una penisola nella penisola. Questo è il Salento, il Finis Terrae, è qualcosa di speciale dove si respira un’energia incredibile, meno omologata, ecco perché affermo sempre: “Qui finisce il mondo, ma ne inizia un altro di fantasia”».

I FILM PIU’ AMATI

A quale dei tuoi film sei più legato e ti riconosci di più? Avresti cambiato qualcosa?

«Sono legato un po’ a tutti i miei film, sono come dei figli: uno è più bello però è un somaro; l’altro è bravissimo a scuola ma è una frana negli sport; sono tutti imperfetti.

A quale tengo di più? Direi “Pizzicata”, il primo, con tutte le sue ingenuità, e poi “Sangue Vivo”, “In Grazia di Dio” e anche la “Vita in Comune”. Quelli più importanti, che sono costati un botto, come “Miracolo” e “Galantuomini”, un po’ meno.

Avrei cambiato un sacco di cose: li avrei fatti più brevi, lavorato di più sulla recitazione, anche se devo ammettere che la forza dei miei prodotti sta proprio nella recitazione autentica. Magari poi incontro “il cristiano di Patù” e mi rimprovera: “Ma quann’è che ca pii l’attori veri, ca cuntene italianu?” Perché questi non sono attori? Sono come noi, sono verosimili, quindi veri».

STORIA ED AMBIZIONI DI CASA MIA

Cosa deve aspettarsi chi andrà a vedere “Vita mia”? Di cosa parla? C’è ancora un forte radicamento col nostro territorio? È autobiografico?

«Di vedere una grande storia tra due donne, diverse in tutto: estrazione sociale, educazione, provenienza geografica, lingua e grazie a queste si riscoprono. Racconta di come certi pregiudizi si superano proprio grazie alla conoscenza.

Importante è anche il periodo storico in cui è ambientato il film. Espone i drammi, le stratificazioni dell’Europa e di come il nostro continente oggi («lo penso veramente»), sia una speranza, un faro di civiltà, anche per tutti ‘sti autocrati che abbiamo, a destra e a sinistra, sopra e sotto, con tutti questi pazzi che credono che ormai conti solo la forza! Noi abbiamo già sperimentato sulla nostra pelle il nazifascismo, il totalitarismo di stampo sovietico e questo ci ha inspirato a realizzare un’Europa unita. Poi c’è il fascino della Transilvania, dove abbiamo girato.

Il Salento che traspare è diverso: testimonia di una famiglia aristocratica decaduta, impoverita («molto autobiografico questo»).
Mi sono ispirato alla vicenda di mia madre, discende da una famiglia dell’impero Austro-Ungarico, incarna proprio la Mittel-Europa, è la Principessa del Lichtenstein anche se nutre uno sviscerato amore per il Salento: asserisce che è una terra di grande civiltà, di grandissima civiltà».

Dai una buona ragione ai salentini affinché vadano a vedere il tuo nuovo film.

«Ci sono l’Europa, l’amicizia, la Seconda Guerra Mondiale, il senso di colpa, l’insopprimibile bisogno di dire la verità. È poi un film molto femminile, con un gran finale, con due donne fiere, forti e affascinanti».

LA DEDICA SPECIALE

A chi dedica questo tuo nuovo lavoro?

«Beh, facile, a mia madre. Le voglio dire, però, che lei è molto più simpatica del personaggio che mi ha ispirato, nel film mi sono lasciato decisamente prendere dal racconto…».

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ESCLUSIVA

Negli ultimi anni, sempre più famiglie si trovano ad affrontare scelte difficili legate all’assistenza dei propri genitori anziani.

Quando la gestione domestica non è più possibile, le Residenze Sanitarie Assistenziali (RSA) diventano una soluzione spesso necessaria, anche se non priva di dubbi, timori e riflessioni profonde.

Abbiamo rivolto alcune domande a nostri lettori che si sono trovati a compiere questa scelta, per raccogliere le loro esperienze, le motivazioni che li hanno guidati e il giudizio maturato nel tempo.

4 DOMANDE 4

1 Quando ha deciso di optare per la  RSA? 2 Cosa l’ha spinta? C’è stato un fattore scatenante?  3 Come vive la scelta? Ripensamenti? 4 Come giudica la RSA che ospita il suo genitore?

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Carmen di Specchia: «Scelta serena per il bene di mamma»

1 – «Ho deciso di inserire mia madre in RSA quando mi sono resa conto che la badante non sarebbe stata in grado di seguirla adeguatamente, sia dal punto di vista farmacologico che neurologico».

2 – «Il fattore scatenante è stata proprio l’impossibilità di gestire mia madre in modo appropriato, per quanto riguarda la terapia farmacologica e gli aspetti cognitivi legati alla sua condizione».

3 – «Vivo questa scelta con serenità, ritengo che sia stata la soluzione migliore per garantire il benessere psicofisico di mia madre. Mai pentita di questa decisione».

4 – «Ritengo la RSA che ospita mia madre eccellente. Gli ospiti vengono seguiti con attenzione e stimolati dal punto di vista cognitivo. Purtroppo, non tutte le RSA sono adeguate ad assistere gli ospiti in modo appropriato».

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Roberto di Maglie: «Evento doloroso come punto di svolta»

1 – «Ho deciso per la RSA quando è arrivato il momento in cui non potevamo più tenere la mamma a casa, perché aveva bisogno di assistenza continua. Fortunatamente la RSA di Maglie si è dimostrata molto attenta nel servizio e pienamente rispondente a ciò che desideravamo per nostra madre».

2 – «A un certo punto mia madre è peggiorata. Per tanti anni è stata seguita da mia sorella che, purtroppo, nel frattempo è venuta a mancare. Così abbiamo optato per la RSA di Maglie».

3 – «Assolutamente no, non ci siamo pentiti della scelta. Siamo rimasti contenti sotto ogni aspetto. Anzi, se qualcuno me lo chiedesse, consiglierei senz’altro la RSA».

4 – «La struttura è ottima: pulita, ordinata, ben organizzata e con personale molto professionale. Inoltre, svolgono costantemente corsi di aggiornamento e dimostrano grande attenzione verso gli ospiti. Vi sono persone responsabili, umane e coscienziose, indispensabili in questo tipo di lavoro».

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Santino di Specchia: «Nessun rimpianto ma consapevolezza»

1 – «Abbiamo scelto di portare mia madre in RSA perché viveva da sola e noi non avevamo la possibilità di garantirle una presenza continua. Abbiamo ritenuto che la RSA fosse la soluzione migliore, ci sarebbe sempre stato qualcuno in grado di assisterla e prendersi cura di lei».

2 – «All’inizio è stato difficile, soprattutto perché non riconosceva più le sue cose: la casa, gli odori, i profumi, gli oggetti quotidiani, dalla sedia al mestolo, fino a un semplice bicchiere. Pian piano, ha iniziato a comprendere quanto fosse importante poter stare sempre in compagnia di qualcuno e, gradualmente, si è abituata».

3 – «Non mi ci siamo pentiti della scelta, a casa non avremmo potuto offrirle ciò che invece ha ricevuto in RSA».

4 – «Preciso che per il primo anno e mezzo è stata in un’altra struttura scelta perché era l’unica ad avere posti disponibili. Da qualche mese ho cambiato RSA e la situazione è migliorata moltissimo: l’assistenza e l’attenzione alla persona sono cresciute notevolmente. Anche il suo stato d’animo e il suo equilibrio psicologico sono migliorati molto e oggi si trova abbastanza bene».

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Antonella di San Foca: «Mia madre, rinata in RSA»

1 – «Non è stata una scelta facile, soprattutto per una figlia. Portare la mamma in RSA è molto doloroso.
Ho accettato la decisione, presa dai miei fratelli a denti stretti, nella speranza che lì potesse essere seguita meglio, visto che lavoravamo tutti e avevamo poca fiducia nelle badanti».

2 – «Il fattore determinante è stato l’Alzheimer, di cui mia madre aveva iniziato a soffrire in modo significativo: non ricordava più se avesse acceso o spento il gas e cominciava a cadere in casa. Questo è stato il motivo principale che ha portato alla decisione».

3 – «Mia madre è stata ospitata in altre RSA dove non ha ricevuto lo stesso trattamento di quella attuale.
In quelle strutture stava male: quando andavo a trovarla, voleva andar via, cercava di scappare, si rifiutava di mangiare e spesso la trovavo con lividi alle braccia. In quei momenti mi sono pentita della scelta, senza dubbio».

4 – «La RSA che la ospita oggi, invece, si distingue per umanità. Dopo le esperienze precedenti, l’ho portata nella struttura della signora Luana Pataleo. Mia madre era in condizioni critiche: non mangiava più e temevamo che potesse morire nel giro di una settimana. Grazie all’amore, alla cura e alla professionalità di tutto il personale, posso dire che è rinata. È rifiorita, letteralmente.

Sono profondamente grata a questa struttura, perché hanno restituito vita e dignità a mia madre. La mia esperienza, quindi, è positiva solo per quanto riguarda la RSA della signora Luana Pataleo. Senza di loro, credo che mia madre non ce l’avrebbe fatta, oppure avrei fatto di tutto per riportarla a casa».

Maria di Santa Cesarea: «Decisione sofferta ma inevitabile»

1 – «Abbiamo deciso di optare per una RSA in un momento particolarmente difficile dal punto di vista della salute di mia madre. La scelta è maturata soprattutto a causa della crescente difficoltà nel riuscire ad accudirla in modo adeguato e completo, nonostante gli aiuti esterni».

2 – «All’inizio è stata una decisione molto sofferta: temevo di non fare abbastanza per lei o, peggio, che potesse sentirsi abbandonata. Tuttavia, superate le difficoltà iniziali legate soprattutto alla malattia, anche lei ha compreso che si trattava della soluzione migliore».

3 – «Il personale e, in primo luogo, la direzione hanno contribuito in modo determinante a garantire la sua serenità. Oggi non solo non siamo pentite della scelta, ma siamo convinte di aver fatto la cosa giusta».

4 – «Ritengo che la RSA che ospita mia madre si avvalga di personale competente, gentile e profondamente umano, sempre attento ai bisogni degli ospiti, sotto la costante e attenta supervisione della direzione».

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di Giuseppe Cerfeda

C’è un Salento che non ha bisogno di essere fotografato per esistere. Non è quello delle spiagge sature d’estate, né quello delle brochure patinate. È un Sud più lento, più ruvido, più vero. È da lì che nasce La Municipàl, progetto musicale di cui Carmine Tundo, cantautore, musicista e produttore di Noha, frazione di Galatina, è anima e motore.

La Municipàl è una forma narrativa, un modo di stare dentro le cose.

Musicalmente si muove tra indie pop, canzone d’autore e suggestioni alternative (anche se a Carmine non piacciono le etichette, NdA), con una scrittura che tiene insieme intimità e osservazione sociale. Le canzoni non cercano l’effetto immediato, ma restano, sedimentano.

Tra i brani più amati ci sono “I tuoi bellissimi difetti”, “Lettera dalla provincia leccese”, “George (il mio ex penfriend)”, canzoni che raccontano relazioni fragili, disincanto generazionale, piccoli paesaggi emotivi. Come per “La Maglia del Lecce”, simbolo fortissimo di identità salentina, ogni elemento ha un significato preciso, legato alla storia e al territorio. Non c’è mai compiacimento, piuttosto una tensione costante verso qualcosa di autentico.

E poi c’è il territorio, che non è sfondo ma materia viva: campagne, contrade, mare, paesi. Il Salento, nella musica de La Municipàl, non è mai folclore: è una condizione esistenziale.

IL CANTAUTORE “MASCHERATO”

«Un cantautore mascherato da band». Così si definisce Carmine Tundo, con una semplicità che dice molto del suo approccio.
Polistrumentista e autore prolifico, Tundo è uno di quei musicisti che non inseguono il tempo ma lo attraversano. Parallelamente a La Municipàl porta avanti altri progetti, esplora, cambia pelle.
Eppure, il centro resta sempre lo stesso: la necessità di dire qualcosa di vero tenendo sempre al centro il Salento, la musica indipendente e il bisogno di raccontarsi senza filtri. Le sue canzoni nascono quando devono nascere. Non c’è forzatura, non c’è strategia. Solo urgenza.

L’INTERVISTA

Siete spesso raccontati come una band che porta il Sud dentro le canzoni. Ma siete molto di più. Tu come descriveresti La Municipàl?
«Un cantautore mascherato da band».

Tre parole per raccontare il Salento contemporaneo attraverso la tua musica?
«Indipendente, evocativa, contraddittoria».

SCRIVERE QUANDO SERVE, NON QUANDO CONVIENE

Nei tuoi testi c’è equilibrio tra intimità e racconto sociale. Da dove nasce?
«Scrivo quando ho qualcosa reale da dire. Aspetto che arrivi la canzone, non la cerco. E quindi spesso parto da cose personali, che può essere un bene ma anche un male».

IL SALENTO CHE NON SI VEDE

Qual è il Salento che non viene raccontato abbastanza?
«Quello di chi ci vive tutto l’anno. Lontano dall’immagine turistica, c’è un mondo fatto di inverni duri e noiosi, ma pieno di storie affascinanti».

La musica può ancora raccontare un territorio meglio di altri linguaggi?
«Credo che debba farlo».

LA GEOGRAFIA DELL’ISPIRAZIONE

C’è un luogo preciso che senti come sorgente creativa?
«Il centro della provincia. Vivo a Sirgole, una contrada vicino al Canale dell’Asso. Ci ho dedicato anche un album, La valle dell’Asso. Ma tutto il Salento ispira: la campagna, lo Ionio, l’Adriatico, i borghi. Siamo fortunati».

GENERAZIONI E LINGUAGGI

Ti senti parte di una generazione che cerca nuove parole per raccontarsi?
«Ogni generazione ha il suo linguaggio. Le canzoni devono essere lo specchio dei sentimenti. Non mi piacciono quelle che non raccontano nulla».

INDIE O ETICHETTA?

La scena indie è ancora indipendente o è diventata un’etichetta?
«Non mi sono mai sentito parte di quella scena. Ci hanno inserito per questioni anagrafiche. Essendo salentini abbiamo già una vocazione indipendente. Poi è una questione di attitudine: puoi esserlo anche con budget da mainstream».

ALGORITMI, MODE E LIBERTÀ

Scrivere oggi è diverso rispetto a dieci anni fa?
«Per me no. Non mi faccio influenzare. Avendo più progetti, posso sperimentare. Inseguire un trend non ha senso, soprattutto se sei in ritardo».

La musica indipendente riesce ancora a dire qualcosa di scomodo?
«Nell’underground sì. Nei circuiti più commerciali molto meno. Dipende sempre dal contesto».

Tra vent’anni, cosa vorresti che si percepisse ascoltando La Municipàl?
«Una forte verità».

IL PRESENTE E IL FUTURO

Progetti futuri?
«Tour con Mundial e Nu Shu, e con Gaia Rollo, bravissima cantautrice che suona con me ne La Municipàl. Sto anche preparando il tour per i 10 anni di Le nostre guerre perdute».

Cos’è oggi il Salento per te?
«Una casa che a volte ti sta stretta, ma resta sempre il tuo rifugio».

Ci sono artisti che raccontano un luogo. Poi ci sono quelli che lo abitano davvero, anche quando salgono su un palco lontano. Carmine Tundo appartiene alla seconda categoria.
La Municipàl non addolcisce, non semplifica, non cerca scorciatoie. Sta dentro le crepe, nelle contraddizioni, nei silenzi.
Ed è proprio lì, in quel punto scomodo e autentico, che le sue canzoni diventano necessarie.